認識何海霞先生，是在八十年代。當時，他筆鋒正健，相見投緣，寫了一幅《秋山曉行圖》送我。
這幅圖，畫在一張四尺三裁的宣張上，畫雖不大，但氣勢磅礡，意境玄深幽遠。
山水畫作為表現空間意識和精神空間的一種方式，作為反映畫家自我文化意識和精神風範的一種手段，通過對具有創造性語言的運用和對超越存在生命形象的選擇，賦於畫面以奇妙的精神氛圍。
進入八十年代的何海霞先生，已經蜚聲畫界。在山水畫方面，他已經達到一個高峰，既熟悉中國畫傳統的精奧，又得大自然真山真水的豐富涵養和許多啟迪，加上深湛的筆下功夫和造型能力，他已能十分熟練的運用獨特的藝術語言和對表現對象的選擇，使精神融化在冥冥的物質世界之中。
傳統的中國畫，長期以來適應著文人雅士安靜閒適的修養需要，以蕭疏澹泊、荒寒簡遠為山水畫的最高境界，而不大注重視覺效應的「震撼力」。
海霞先生是當今一位大度、奮進的藝術家，他山水畫藝術風格建構的核心是對氣勢的重視。畫家以從對像中攝取來的精魂，塗上審美的、倫理的色彩，用來表現自我的氣度、胸襟、識見和人格。
讀《秋山曉行圖》，我們看到：畫家在行筆、構圖、佈局、著色上都很講究力度。圖中的山巖，頂天立地，危崖拔地而起，險峻奇絕，堂正傲岸。從視覺符號的節奏裡，我們感知到的是黃鐘大呂般的山的大調奏鳴，是氣的升騰，是生命張力的高揚。
雖然畫家表現的是秋景，但這裡沒有閑雅文靜的情致，沒有小蟲的唧唧細語，有的只是堂堂大山上熱烈的紅色和黃色的表現，使人們感知到秋意正濃，秋果正熟。
對這幅《秋山曉行圖》，我有一首題畫詩：「紅染秋山果酒香，老僧喚客斗詩忙。揚鞭曉路尋蹤去，把盞高歌醉一場」。詩中設想那曉行的人是應山中老僧所邀，去斗詩品酒的。還寫過一聯：「曉路人行早，秋山果溢香。」設想曉行的人是去採摘或往外運秋果的。《秋山曉行圖》引人生出許多遐想。
畫家通過其藝術語言讓人們感知到了作品的意味。
在這裡，畫家已經有意識的突破了文人畫的情調，自然流瀉了畫家人格力量和時代風雲鑄就的氣質。給觀者以豪情和大氣的感染。
作者表現了深秋的成熟，讓觀者和畫中人一起分享對大自然成熟的喜悅。
中國的寫意山水畫，並不在於追求物象的真實再現，在藝術表現上主張「與其工而不妙，不若妙而不工」。《秋山曉行圖》的筆墨運用，看上去疏鬆隨意，實是表現了「妙得」的審美情趣。
畫家較好的發揮了筆墨塑造形象的作用。不論畫山畫樹，筆簡法密，由重而輕，由虛而實，墨由淡而濃，由飽滿而枯竭，筆氣連貫，像是信手拈來，卻時時透露出一種疏朗松透的筆趣。
此畫運筆沉穩，線條流動不滯，自然活潑，可見畫家筆下功夫的不同凡響。
何海霞先生1908年生於北京一個滿族書香家庭，幼承家教，鍾愛書畫，十六歲時拜韓公典為師，以臨摹仿製古畫為生。1935年被著名國畫大師張大千先生收為入室弟子，耳提面命，獲益甚多。師生聯袂多次合作巨幅山水、人物，為英、日、荷、比等國博物館收藏。五十年代定居西安，成為長安畫派的重要骨幹。七十年代末期之後，海霞先生應中央文化部和中央一些大單位邀請，多為北京的大賓館作畫，創作出了許多佳作。他的書畫日臻佳境，畫以山水畫見長。其山水畫，筆墨精妙，大氣磅礡，掃千里於咫尺，寫萬趣於指下，創意自我，自成一家。他繪畫作品的藝術價值甚高，國內外藏家中眼高者多以能收藏到何海霞先生的山水畫為幸。 |
